猪圈剧院公司为《大象之水》配乐

　　当你听到“马戏团音乐”这个词时，你可能会想到一些夸张的东西，一种鼓励你“大步向前”并欣赏风景的喇叭声。但是对于《大象之水》的创作团队PigPen Theatre Co.来说，他们想要摆脱传统上与马戏团声音相关的东西。

　　新百老汇音乐剧的配乐包含了许多影响:蓝草、爵士、民谣、非裔美国人的灵歌、一点歌剧，以及秘鲁歌手伊玛·苏马克。这一切都以一种旋转的方式混合在一起，听起来就像美国的多样性。乐队在接受《Playbill》采访时表示:“最重要的想法之一是让整个演出听起来就像1931年美国一列穿过风景的火车发出的声音。”

　　这种混合也非常适合《大象的水》本身，它跨越了多种艺术形式:音乐、戏剧故事、马戏团杂技和木偶戏。

　　《大象的水》改编自莎拉·格鲁恩的畅销小说，里克·艾利斯的一本书讲述了一个名叫雅各布的年轻人生活在大萧条时期的故事。他的父母不幸死于一场车祸，这导致雅各布真的逃跑并加入了马戏团。这部百老汇新剧目前获得了包括最佳音乐剧在内的七项托尼奖提名。

　　下面是PigPen乐队的七位成员对《Water for Elephants》中每首歌的起源和灵感进行了分析。鬼光唱片公司的《大象之水:原始百老汇演员录音》目前已推出数字版。在这里听。

　　这是第一首完整的歌曲。然而,值得一提的是,在此之前,开场得分是建立我们在一个内存,所以我们得到的我们的旁白(扬科夫斯基先生)的和弦音乐记忆混合together-notably“Zostan”(一种行为两个歌曲演唱部分扬科夫斯基先生的语言起源-波兰)和少量的抒情从“大规范”(行为一个结局),重复整个节目,曾经承诺,最好的尚未到来。

　　回到“任意”。我们跳进了扬科夫斯基的故事，看到了年轻时的自己雅各布(Jacob)，他在1931年夏天的夜晚跳上了一列飞驰而过的火车。我们想要保持一列火车横冲直撞的危险——噼里啪啦的打击乐，蜿蜒的琴弦，以及一种持续的不和谐的和弦，在结尾进入了公司的人声。

　　我们还想呈现一首经典的“我想要”的歌曲，充满希望和活力，通过它，潜在的创伤的微光开始闪烁。这里有一个普遍存在的陈词滥调的轻微颠覆:我们的主角可能会逃离马戏团，但这是出于绝望，而不是任性。

　　这首歌的后半部分介绍了由Camel带领的火车内的Roustabouts，即使冒着Jacob的生命危险也有一点乐趣。随着马戏团全体成员的出场，一切都达到了高潮，他们的声音平行地表达了雅各布的无根的、迫切的希望。

　　我们的想法是让这首歌以叙事曲调开始，这首歌可能会在当时由一个帮助搭建帐篷的roustabout演唱。这首歌的范围也在不断扩大，因为我们对它的要求越来越多。它必须介绍整个马戏团家族，建立表演的物理词汇，让我们的主角与其他角色沉浸在一起，然后竖起一个马戏团帐篷。

　　其中一个最重要的想法是让整个演出听起来像1931年的美国，一列经过的火车在风景中纵横交错。“Road”起源于阿巴拉契亚的音乐，当时被称为“Old time”音乐。我们稍微欺骗了一下，更倾向于“蓝草”音乐，比尔·门罗在1931年才刚刚开始向这个国家介绍这种音乐。正是流畅、嘹亮的和声将《Road》融入了“蓝草”的阵营。我们听了很多Ralph Stanley和Odetta的歌来寻找灵感。还有一小段由“Cooch Tent Girls”(又名Barbara和她的Balley Broads)演唱的Boswell Sisters风格的亲密和声。博斯韦尔一家从新奥尔良开始，但到了20世纪30年代，他们搬到了洛杉矶，在西海岸的广播中越来越受欢迎。“路”也是最好的例子之一，所有的生产元素无缝地融合在一起，使一些惊人的和意想不到的。

　　我们认为在一个私人的时刻介绍玛莲娜会很有力量，在那里她不是为任何人表演，而是做她最擅长的事情，与动物联系。在这个例子中，她正在安抚受伤的银星，她心爱的马。

　　在早期的写作过程中，我们的书的作者里克提出了一个想法，那就是简单地用女声和鼓来唱一首歌。最初，我们的参考是独一无二的Yma Sumac，秘鲁声乐家/作曲家，她独自存在于她发明的流派中。她没有接受过正式的训练，据说她是通过倾听安第斯山脉的自然音景并模仿或补充它们来发展自己的声乐风格的。玛琳娜在这首歌中是多么完美的典范啊，她运用了自己所有的直觉和同情心，努力安慰她心爱的马朋友。我们很快就把鼓当成了玛莲娜的舞台搭档银星，这首歌变成了一种二重唱。

　　一开始对马的一个简单命令，发展成为玛莲娜内心生活的一扇窗户，也是她情感状态的表达。虽然这首歌可以被看作是玛莲娜“我想要”的歌，但她还不能直接面对自己的想要，她只能通过与银星的共情联系来做到这一点。这首歌是关于他的故事，而不是她自己的。因为这是一首内部歌曲，所以音乐风格变得自由，不需要坚持当时的风格。最重要的感觉是，她正在体验骑马的快感，而这种快感是骑马的节奏和节奏给我们带来的。当我们的马戏团编舞莎娜·卡罗尔(Shana Carroll)在上面加上空中动作时，一切都天衣无缝地融合在一起，创造了一种相当卓越的效果。

　　《狮子没有牙齿》很大程度上是基于1930年代早期由卡布·卡洛韦(Cab Calloway)在哈莱姆棉花俱乐部(Cotton Club)完善的歌舞杂碎爵士风格。当我们第一次开始考虑奥古斯特在节目中的表演时，我们知道他的表演风格必须与其他乐谱分开。他的个性和他的职业(乐队指挥)都需要一定程度的魅力和活力。Cab作为表演者的流畅性，从丝绸般流畅的“hi- ho”到喉部的咆哮到哭泣的呻吟，都是一个完美的典范。当奥古斯特向雅各布介绍他的谎言帝国和马戏团的弱点时，他也对一个他觉得可能是潜在威胁的人进行了魅力攻势。

　　这首歌就是"去哪儿"的答案整个剧团一遍又一遍地美妙地唱着副歌“这个地方”，这让我们得以一窥他们每个人走向马戏团生活的旅程，雅各布也在反思他迄今为止的旅程。我们写歌的时候经常听两位歌手的歌，他们都来自新奥尔良:路易斯·阿姆斯特朗和兰迪·纽曼。他们都有一种未经修饰、不慌不忙的演唱风格，似乎很适合这首歌的精神。虽然兰迪显然要晚得多，而且他的声音要归功于他的前辈，但他略带讽刺的文字游戏启发了我们对歌词的处理方式。再加上受非裔美国人精神音乐影响的合奏和声，新奥尔良似乎是一个合适的地方。(考虑到这座城市的影响范围之广，这些歌曲和整个美国音乐可能都是如此。)

　　到目前为止，扬科夫斯基一直把歌曲夹在中间，用怀旧的叙述片段插入自己的回忆。但他遇到大象罗西的那一刻是一个分水岭。记忆是如此的强大，以至于小雅各布和老雅各布第一次合唱。雅各布对动物的热爱是歌词的动力，罗西的宏伟为音乐提供了动力，因为我们还没有完全看到她的视觉效果。这是一个很好的机会，可以用音乐来描绘罗茜的身材、威严和顽皮的个性。古诺的《浮士德，第二幕:华尔兹》和各种各样的低音乐器民谣是这里的主要灵感来源。

　　这首歌在成为这首歌之前是三到四首不同的歌，因为我们不断地重新安排，剪辑和创造新的事件，围绕着罗西的训练，因为叙事顺序是如此微妙的针线。我们最终想出了一个主意，那就是在大象训练的小插曲之间穿插一首歌曲，这首歌将有助于提高门票销售或破产的风险。音乐上，“Just Our Luck”从20世纪二三十年代的芝加哥爵士乐中汲取了很多灵感:Jelly Roll Morton, Bud Freeman和King Oliver。

　　这是我们对贝西·史密斯或艾拉·菲茨杰拉德等人唱的火炬之歌的改编。它转换成芝加哥地下酒吧的声音，一个小型传统爵士乐队演奏着那种你可能会在躲进绿磨坊后听到的舞曲。这首歌是玛琳娜的一扇窗户，也是扬科夫斯基对这首歌之前的可怕创伤的记忆，最终导致了芝加哥这个致命的夜晚。

　　当雅各布演唱《银星》时，他已经比在《Anywhere》中站稳了脚跟，因为他已经和本兹尼兄弟(Benzini Brothers)一起找到了新家。那也不能阻止他被一个吻击倒。他和玛莲娜在芝加哥地下酒吧后巷的那一刻震惊了他。他对自己的鲁莽感到惊讶，但他忍不住为自己一直保持距离的那种感觉而感到高兴。最后，他决定“在内心保持安静”，私下里照顾玛莲娜在他心中重新点燃的火花。就像天上的星星，那种感觉无法从他身上带走。

　　有很多及时的吉他民谣给了这首歌灵感，但鲍勃·迪伦(Bob Dylan) 60年代的《song to Woody》可能是最接近的。

　　这是我们版本的“尖叫”——一个快节奏的马戏团进行曲，以飞溅的铙钹和长号“涂抹”为特征。在演出前、演出中和演出后，“尖叫者”通常不会有人声，因为军事风格的喇叭乐队的音响效果有限。但这是百老汇，宝贝!最容易识别的参考是Julius Fu?ík的《角斗士进行曲》(March of The Gladiators)，但亨利·菲尔莫尔(Henry Fillmore)是在我们节目设定的时候创作这类歌曲最多的作曲家。他的职业生涯始于指挥辛辛那提的神殿乐队。

　　《滑稽天使》是一首乡村蓝调歌曲。最初是为骆驼写的，很明显，这将是一个很好的机会，让我们的叙述者把我们拉回到故事中，向我们展示马戏团自从在中场休息时与罗西一起吹了顶以来已经走了多远。我们最初的灵感来自一群乡村歌手。最初的参考是Jason Isbel与Preservation Hall爵士乐队一起演唱的“Nobody Knows You When You 're Down and Out”，这是一个阿拉巴马州的歌手在路易斯安那州的乐队前面演唱。再加上莱尔·洛维特和罗杰·米勒的黑麦威士忌。

　　我们觉得写首歌将雅各布发现如何与罗西沟通的那一刻神话化会很有趣。用波兰语而不是英语说的一个词“stop”是关键的突破。马戏一直依赖于它的国际性，因此，一个马戏团工人用波兰语写的一首歌似乎是一种真实的方式来纪念一个新的马戏传奇。这首歌的音乐灵感来自20世纪早期的几个欧洲影响，简单的结构和节奏让整个合奏感觉很有机。这首歌所传达的关于停下来闻闻玫瑰的简单信息，在这场演出的背景下却具有革命性的意义——在这场演出中，火车、生意和领队的无情前进势头，都剥夺了自我反思和疗伤的机会。

　　《佐斯塔斯》一开始是一首简单的民歌，用班卓琴弹拨，用波兰语演唱，后来演变成一锅影响深远的大杂烩。Klezmer，由罗马尼亚-法国吉他手Django Reinhardt演奏的Jazz Manouche，以及他在费城的两个最大的影响:Joe Venuti和Eddie Lang。

　　一旦我们真正意识到要上演一部伟大的百老汇音乐剧的现实，第二幕开场的必要性就变得显而易见了。它需要完成几个目标，而不仅仅是在中场休息后重新吸引观众的注意力。它必须包括马戏团的命运变化，现在他们有了一个明星表演，雅各布和玛莲娜的友谊蓬勃发展，暗示着浪漫的紧张关系，奥古斯特与公司其他成员越来越疏远。“Zostán”并不是一个明显的公司编号，但我们考虑得越多，就越觉得它适合这个故事。

　　随着一个新的部分的加入，公司成员即兴创作新的喜剧诗句，建立在原主题的基础上，一种友好的竞争感出现了，这有助于描绘公司的社区意识。这就形成了一场真正意义上的胜人一筹的游戏，马戏团的表演者们试图用越来越令人印象深刻的把戏来超越对方。这首歌的副歌“Zostán”已经有了抢椅子的“游戏歌曲”的节奏，所以它被证明是这种有趣的编舞升级的完美搭配。所有这些都完美地衬托了奥古斯特讨好自己的失败尝试。我们不能不提到本尼迪克特·布拉克斯顿-史密斯在舞蹈休息时令人愉快的管弦乐，这让乐队在乐趣中发挥了巨大的作用。

　　芭芭拉、骆驼和沃尔特都听到了雅各布和玛莲娜之间正在酝酿的罗曼史。考虑到每个人的最大利益，他们很快建议他立即停止。马戏团的情况刚刚开始好转，人们很快就会得到报酬，而这种萌芽的关系有可能把一切都吹得粉碎。雅各布的马戏团导师们都在附近的街区，如果他们知道奥古斯特的性情，这些信息可能会使整个火车脱轨。他们几乎使用了书中的每一个比喻，把他们的信息传达给雅各。Django Reinhardt的轻松演奏是伴奏的主要灵感来源，就像歌词一样灵活和有趣。

　　我们在这首歌中见证了奥古斯特的恶毒。这就像是玛莲娜在他们的婚姻过程中对他的体验的缩影。首先，他的爱情炸弹和压倒性的魅力到一个令人作呕的地步。直到他的脾气一发不可收拾，他把自己搞得暴跳如雷，最终爆发了。这首歌诞生于两种截然不同的影响的混搭。第一个是乔治·格什温和艾拉·格什温的音乐，可以在歌曲庄严、戏剧性的部分中听到。第二种是三角洲蓝调，由Big Joe Williams、Son House和Muddy Waters开创，他们都来自密西西比州。滑动吉他，诗句的呼唤和回应结构，坚韧不拔的情感都来自他们。我们的蓝调有点电气化，这也许足以把它放在芝加哥?

　　玛莲娜纠结于她与奥古斯特和雅各布的关系中，我们希望看到她在剧中第一次从这些束缚中解脱出来，把精力转移到自己身上。当她的生活似乎在她身边支离破碎时，她选择问自己是如何到达那里的，她扮演了什么角色。“你怪谁呢?”那你相信谁?它们会是一样的吗?”当她质问自己的处境时，这首简单而持久的吉他伴奏的歌曲并没有给出任何简单的答案，而是引发了更多的问题。这些问题开始牵动她的故事线索，最终她没有任何故事。

　　她最终得到了一种感觉，她唯一可以信任的东西。这首歌的结尾是她选择相信自己的本能，相信自己，相信生活。她不知道雅各布会来敲门，她也不需要他来敲门，但他来敲门的事实让她有机会在二重唱《狂野》(Wild)中测试自己新发现的精神:“说出我的感受，感受我所说的，他们必须是一样的。”

　　当雅各布和玛莲娜最终为他们的二重唱“狂野”走到一起时，他们找到了旋律和抒情的语言来表达他们对彼此的感情。在奥古斯特的残酷袭击之后，雅各布去检查玛莲娜，并惊讶地发现她的嗡嗡声与新的发现清晰。当她敦促雅各布“说出你的意思”时，温柔地驾驶着，期待的吉他为她提供了支持。他做到了，很快，他们俩就完全屈服于他们长期保持距离的情感。

　　这就是马戏语言作为记忆语言的想法真正开始的地方。这首歌是雅各布在被韦德打晕后创作的一首更内敛的歌，没有一个独特的风格。最初，音乐更加空灵和开放，因为雅各布抒情地面对他一直压抑的所有损失。随着梦境发展成噩梦，剧中的音乐主题不断涌现，彼此纠缠在一起，直到雅各布发现自己拿着一把刀站在奥古斯特面前，决定是否要做这件事。

　　从一开始就很明显，《我选择骑马》(I Choose the Ride)这首歌是雅各布在旅程结束时唱的，他把马戏团称为自己的家。这首歌也可以作为一个完美的副歌，巩固他的想法，让他长大后的自己应该回到马戏团进行最后一次冒险。有时你只需要退一步，看看所有的拼图碎片。事情像这样排列很好。